“El arte es una forma de vida”.
Arte Moderno contemporáneo, 1916 hasta el 2009.
• En los 70s confluyen varios movimientos, uno de ellos fue los de arte conceptual, adscritos varios artistas, entre esos, Sol Lewit, Joseph Kosuth, Lawrence, Carl Landre. El que más se vinculo de ellos fue Joseph Beuys. Este se caracterizo como definir el objeto de arte hizo una documentación plásticas y documentales, estudio filosofía, hizo que se pensara el objeto de arte como una expresión plástica.
• Paralelamente hay otro movimiento, es el minimalismo, los artistas que participaron fueron; Dan Flavin, Bruce Naumann Frank Stella, Donald Judd.
• Carlos Cruz Diez, también es abordado con la relación del color en el espacio. Experiencia del color en una cámara cromática. Hay en relación con lo que hizo Dan Flavin.
• Chuck Close- Phillips Glass. Música minimalista. Tiene una relación especial con el hecho sonoro. Chuck colaboro con Philip hicieron una serie de composiciones.
• Otro movimiento como Fluxus participaron, Yoko Ono, Nam June Paik, Charlotte Moorman, Joseph Beuys, John Cage, Allan Kaprow, Wolf Vostell, La Monte Young, era músico y poeta experimental. En los 70/80s Claudio Perna, Carlos Zerpa, Miguel Von Dangel.
• En los 80s en NY se dieron muchas artes, aparecieron muchos artistas involucrados en la música urbana; Jean Michael Basquiat, Keith Haring, David Salle, Julian Schnabel, dieron una presencia muy importante en las artes a nivel laboral en NY.
• En Performance, están Diego Barbosa, Antonieta Sosa, Nan y Yeni, Marco Antonio.
• En los 80s se inicia un periodo de técnicas no convencionales es el video arte, los artistas hacían cortometrajes y tenían el apoyo de empresas de TV que le prestaban los equipos. Uno de los artistas como creadores, Nela Ochoa, Nan Gonzales, José Antonio Hernández- Diez.
• La primera obra que se hizo como arte digital, 1985, convirtió un sistema de videos juegos en películas. Esa obra se constituyo como la 1º pieza de arte digital en nuestro país. Arte digital net@ari 1985
• En 1985 Alejandro Otero, con su obra “El abra solar”, un trabajo de gran envergadura de aluminio. Las cafeteras son el verdadero comienzo de la abstracción en Venezuela y del arte venidero, es el principio de lo que terminaría la serie Coloritmo. A los 50s no se mostraron arte abstracto no se conocía en Venezuela.
• El abra solar construida en los 70s, abandonada y reconstituida de nuevo.
• Otero tuve acceso a un programa, en el que estudio como realizar sus estructuras, en la pudo tridimensional en ciertas ciudades.
• Carlos Javier Gómez de Llanera, Isabel Ron Pedrique.
• En los 90s venezolanos, se inicia el video instalación y el performance.
• Trabajo de Carlos Cruz Diez, el artista debe materializar porque las ideas se intoxican. Trabaja con el color.
• Jesús Soto y Carlos Cruz son muy buenos amigos.
• Viajo a parís. Fue a España y estudio e investigo el color, hizo diferentes trabajos de los mismos. Regresa a Caracas, el color en el espacio. Descubre el espectro solar a partir de 2 colores, a través de sucesión de formas con 2 colores se obtiene otro color. De forma diagonal se observa los colores atraves de plataformas de proyección.
• Inducciones cromáticas, el arte óptico y cinético.
• Fisicromias sobre cartón, luego empieza a trabajar con aluminio.




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